Saul Huerta

(Caracas, 18 de junio de 1948)

Dibujante, grabador y pintor. Nace en Caracas, Distrito Capital, el 18 de junio de 1948. Cursó estudios primarios en el Colegio Padres Benedictinos de San José del Ávila, entre 1956 y 1961; el bachillerato lo cursa en la Escuela Técnica Industrial del Norte, ambos en Caracas, entre 1961 y 1964. Posteriormente se inscribe en el INCE, donde realiza cursos de tipografía. En 1968, ingresa a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde se gradúa de arte puro en 1973. Entre 1972 y 1974 recibe cursos de especialización en técnicas gráficas en el Centro Gráfico del INCIBA, en Caracas. En 1972 trabaja haciendo modelos para la cátedra de ciencias histológicas de la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela. Participa como miembro fundador del Taller 12 en 1974; durante ese mismo año colabora en la publicación de la carpeta Gráfica 74, y en 1976, en la publicación de la carpeta Gráfica 76. Al mismo tiempo que trabaja como orientador docente en clases de dibujo, pintura y gráfica. Durante los primeros tres años de la década de los años ochenta, dirige la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay. En 1983 pasa a formar parte del personal docente de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, en la cátedra de dibujo.

En sus comienzos se destacó como dibujante extraordinario, no sólo por su destreza en el manejo de la técnica, sino también, por su pericia y originalidad para resolver los problemas en obras de gran formato, desarrollando un estilo caracterizado por la línea y el espacio. Sus dibujos de gran formato poseen una cohesión en el relato y fuerza innovadora, y los planos son ricos en sutilezas. Sus figuras tienen apariencia de demonios del sueño, y las transparencias les otorgan una cierta gracia y recalcan el sentido brutal y fiero de muchas de ellas.

Durante siete años estuvo retirado de los escenarios propios de la plástica. Al retomar el dibujo, los animales recreados en la obra de Huerta son símbolos. Sus búsquedas de entonces, lo conducen hacia la creación de una pintura texturizada a través de resinas y pigmentos pastosos. El artista trabaja las texturas, colores y figuras de manera que evocan a la pintura rupestre, y parecen inspiradas en el expresivo arte de los pueblos originarios; en su obra se reúnen lo primitivo, lo espiritual y lo emocional. Las imágenes vibran, se hacen patentes, evidentes, y al mismo tiempo desaparecen entre las texturas.

El espacio en Saúl Huerta ya no participa del movimiento, sino que está enrarecido como la superficie de un gran recinto en el que se insertan el personaje, extraño homúnculo, y sus visiones y memorias llenas de arquetipos que pueblan los muros como una pradera, escribe el crítico Juan Calzadilla, de la obra de Saúl Huerta, en el libro Espacio y tiempo del dibujo, Maraven, 1981, pág 21. Según la catedrática y crítico de arte Elsa Flores, sus dibujos son sumamente elaborados, de lenta y escrupulosa gestación, presentan una apariencia reconcentrada, reflexiva. Su cuidado por una construcción equilibrada, su análisis del espacio neutraliza el expresionismo heredado de la otra generación, y se acredita la vasta influencia de Bacon en la contemporaneidad venezolana, en El regreso triunfal del dibujo, USB, 1980. En sus pinturas al óleo, realizadas con resinas, acrílico y óleo, Huerta sigue haciendo referencias a la pintura rupestre, trabajando espacios oníricos. Participa en actividades gremiales, siendo miembro fundador de la Asociación de Artistas Plásticos (AVAP), en 1979. En 1995, miembro fundador del Círculo del Dibujo, en Caracas, institución que preside entre 1997 y 1999, entonces en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

La obra actual de Saúl Huerta, suelen ser pinturas, contemporáneas y antiquísimas. Estos adjetivos no son contradictorios tratándose de él, sino complementarios, pues uno de los rasgos más atractivos del mundo que ha creado Huerta es trascender el tiempo y el espacio fundiendo en sus imágenes el pasado y el presente, que abarcan huellas de la historia plástica nacional y latinoamericana. De esas mezclas esenciales nace la unidad de ese arte suyo que es actual, lleno de reminiscencias del pasado histórico y de alianzas múltiples a las que añadió su talento creativo.

Exposiciones

1976. Desde ese año participa en exposiciones individuales y colectivas, salones y bienales.
1977. Inicia su actividad expositiva individual de dibujos. Galería Minotauro, Caracas.
1978. Fábula del testimonio memorial. Galería Minotauro, Caracas.
1979. Textura del ser. Galería Arte Hoy, Caracas.

1994-96. Expone en la Galería Leo Blasini, espacios que promocionaron la obra sobre papel.

1992. Memorias de los inicios. Galería Arte Hoy, Caracas.
1993. De la memoria y el desprendimiento. Galería Leo Blasini, Caracas.
1994. Venezuela. Ecos de Independencia: 200 años después, con obras de los artistas: Iván Darío Hernández, Beatriz Blanco, Saúl Huerta, Luis Villamizar, Benito Mieres y Morella Jurado. Curaduría de Elida Salazar. Galería de Arte Dar Al Baath, Damasco.
1995. Exposición individual. Lo esencial. Pinturas de Saúl Huerta. PDVSA La Estancia, Caracas.
1996. Participa en la I Bienal del Sur. Museo de Bellas Artes. Caracas.
1997. Reencuentro Visual: Generación Artística de los años 80 y 90 en Venezuela, muestra colectiva inaugural de la Galería de Arte. Universidad Bicentenaria de Aragua. (UBA), Maracay, estado Aragua.

Premios

1974. Recibe Bolsa de trabajo. I Salón de Dibujo Nuevo en Venezuela. Fundarte. Caracas. Lo cual significó un reconocimiento al dibujo como a la generación que irrumpía.
1975. Primer Premio de Dibujo. VII Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay, estado Aragua.
1976. Recibe del Ministerio del Poder Popular. para la Cultura el Premio Nacional de Cultura, mención Artes Plásticas, en el 2015, por “las cualidades pertinentes a su experiencia docente, curricular y profesional”, afirma el veredicto del Jurado.

Fuentes

Juan Calzadilla. Espacio y tiempo del dibujo en Venezuela. Caracas, Maraven, 1981. El arte animalístico venezolano: figuras zoomórficas en la pintura y la escultura contemporánea.

Catálogo. CONAC. Caracas, 1997. Fábula del testimonio memorial. Catálogo. Galería Minotauro, 1984. Elsa Flores. El regreso triunfal del dibujo. Tiempo real 11, USB. Caracas, 1980.

Andreína Gómez. Huerta atrapa el misterio de lo primitivo en sus lienzos. Diario El Nacional. Caracas, 5 de septiembre de 1991, pág. C/4. Enrique Viloria.

Saúl Huerta: los animales evocados. Diario de Caracas. Caracas 23 de marzo de 1994. Israel Centeno. 

Saúl Huerta.Colección Arte Venezolano. No. 89. IARTES. Caracas, 2007.

Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Fundación Galería de Arte Nacional. Caracas, 2005, pág. 606.