1990 fue el año que dio inicio a esta maravillosa iniciativa, donde todas las artes convergirían en un solo lugar. Un camino que se emprendió con firmes pasos hacia la construcción de un proyecto con pilares sólidos, donde cada uno de los protagonistas y creadores de esta magnífica idea lograran llevar a cabo, con distinguida solidez y atinada percepción, una idea que se transformaría en realidad y que llegaría a nuestra hermosa ciudad de Caracas para volverse parte de la vida cotidiana de todos sus habitantes.
Y es que nos llena de gran satisfacción ser parte del Centro Cultural BOD, una institución que ha dejado un legado invaluable a nuestra historia cultural, llevando siempre a sus espectadores una filosofía de arraigado talento humano, que proviene de la dedicación de cada uno de los artistas que han pasado por estos espléndidos espacios y que han dejado una profunda huella en nuestras vidas.
Un espacio que se ha nutrido de voces, melodías, colores, texturas, formas y que florece para elevarnos como seres humanos a un plano de encuentro con experiencias que permiten iluminar con destellos de felicidad a cualquier ojo en búsqueda de nuevas sensaciones y que en conclusión se transforman en el más puro y genuino alimento para el alma.

Hoy, como siempre, confirmamos la continuidad del compromiso que hemos asumido responsablemente con nuestro país y nos llena de orgullo tener la oportunidad y el privilegio de hacerlo, celebrando el cierre del ciclo expositivo del año 2022 de la mano del Maestro venezolano Saúl Huerta, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015. Vestigios es una exposición que viene cargada de una energía poderosa, que consta de 24 piezas que reflejan un espíritu inquieto, que invita a admirar con lenguaje expresivo, laboriosas técnicas, detalles de especiales acabados y minuciosos trazos que dejarán cautivados a sus espectadores.

Me complace darles la bienvenida al Centro Cultural y a nuestra Sala de Exposiciones, recientemente renovada para el deleite del público.
Mil gracias por acompañarnos,

María Beatriz Hernández de Vargas
Presidenta Ejecutiva
Fundación Centro Cultural BOD

El arte es un compromiso entre la mirada y la memoria. Pero los ojos y el recuerdo no siempre reconocen de inmediato aquello que le es propio. Las imágenes del pasado pueden borrarse si el presente no las convoca o si la ausencia o la ceguera propician el olvido. La obra de Saúl Huerta, transcurre a la vez en esos dos momentos: el pasado, con la experiencia artística en la que se ve reflejado, y ese otro, que es puro presente; siendo estos los rasgos más atractivos del mundo que ha creado, al trascender el tiempo y el espacio, fundiendo en sus imágenes huellas que abarcan la historia plástica nacional y latinoamericana.

Así, Huerta en su trayectoria artística, ha atravesado la destreza del diseño, la gráfica, el dibujo y el culto por la pintura. Dibujante, en la década de los ochenta, cuando aparecían paisajes poblados de extrañas creaturas que habitaban sus trazos, sumamente elaborados, de lenta y escrupulosa gestación; la gráfica, también, siempre con el fondo de ese desierto grisáceo semioculto por una delicada neblina, aparecía en ese mundo mítico, que desde hace años es el gran protagonista de sus telas. Y para alguien que ama las culturas primigenias, ese horizonte se convierte en un concepto. En las pinturas actuales, obras realizadas con acrílico, resina y óleo, de enigmática y compleja abstracción, de donde emergen tonos oscuros, trazos, líneas, colores que reflejan luz, suponen la existencia de algo previamente dado.

Aglomeración, un compuesto, una cristalización, de lo que hoy es su pintura. Las líneas parecen reflejar cierta forma territorial, o una relación de caminos de circulación; tienen ecos en la producción gráfica del pasado. El color puro y simplemente, el color solo modificado por su relación con otros colores en acoplamientos en los que la intervención de la línea y el plano es la mínima posible. Esas marcas ahora adquieren la fuerza del signo primordial, el de nuestras identidades. Lo que alude como vestigios es materialmente huellas, memorias de la cultura plástica, y la de su propia historia visual. La obra de Saúl Huerta, toda, está amarrada al tiempo para que vuelva a florecer aquí, bajo los vestigios del pasado visual y cultural.

Elida Salazar
Curadora

Reflexiones Esenciales
Al recorrer mi trayectoria artística, visualizo una variedad de prácticas, que revitalizan la conexión entre los elementos que le dan sentido y origen. Primeramente, siempre se ha tratado de la construcción a partir de la urgente necesidad de obtener las herramientas esenciales para llevar a feliz término el acto creador. Esto supone, un hecho reflexivo, básico, ineludible.

Para empezar, cuando reviso lo almacenado en mi memoria, se activa el archivo que da nacimiento a la construcción de un laminario, proveniente de la evocación, capaz de alimentar la imaginación posible, de crear, de enriquecer los pasajes y escrituras; al tiempo, que estimula lo soñado, como señal de advenimiento ante un hecho factible de ejecutar. Metafóricamente, es así. La reminiscencia se convierte en un recipiente que guarda y aglutina deseos, sueños, fantasías, amores. Allí, los hilos conductores crean una inmensa madeja, que crece y acelera las inmensas ansias de aprender para poder erigir algo.

Esta historia, que tiene un principio fundamentado en los sueños y está imbuida también de cotidianidad, amigos y familia, se origina en algún momento sin certeza posible, pero con toda seguridad empieza a vislumbrarse viable. Desde el mismo asombro primario comienza a germinar en mi yo interno la capacidad de inventar quimeras potencialmente factibles. Es así como emprendo el transitar de un camino amplio, gratificante e ilimitado, en el que las leyes del universo y sus naturales contradicciones se muestran luego como certidumbres. Todo ello me permite desarrollar e investigar lo que me inquieta. Así surgen las dudas, que me hacen profundizar e indagar en el conocimiento, para poder despejar las incógnitas que florecen por el brote de los conflictos intelectuales.

Me paseo entre los sueños y la realidad, entre los espejismos utópicos y espaciales. Es en ese lugar donde las ilusiones residen; donde me confronto con los intrínsecos y accidentados laberintos que conforman y estructuran la memoria; y conviven los seres creados en la mitología, como inmemoriales vestigios de imágenes, signos y símbolos. Todo esto me sirve de pretexto para coleccionar nostalgias y olvidos.
Creo parajes absolutos. Así, me instituyo y me vigorizo para elaborar una experiencia creadora, cuyo resultado se armonice con la conclusión final. La misma me permite implementar un modo de vivir, imaginar y apreciar la existencia en la que todos actuamos; también responder a las inquietudes propias de mi ser. Todas estas fluctúan entre la ilusión y poder ver en el tiempo lo realizado.

Quizás, como un acto de magia, mis herramientas, que en principio fueron propiciadas por la formación académica y por situaciones muy personales, ya se van adquiriendo con el desarrollo del olfato creador.

La ilusión de tener la capacidad de soñar y poder inventar a través de la imaginación, hacen que en mi pensamiento convivan las sutiles expresiones que la esencia creadora proporciona al evaluar con agudeza el universo. Además, esto nutre mi capacidad de observación.
Como conclusión, puedo decir que he comprobado que existe un paralelismo entre mi proceso creador y la apreciación del espectador. Y es que en ambos casos experimentamos lo mismo: lo que parece un lenguaje desconocido, lo familiarizamos para descifrarlo y para poder entender sus códigos al hacer legible su escritura, con sus contenidos ilustrados, que desde muy adentro nos estremecen. De este modo, se origina el rito de observar y pensar en todo aquello que despierta la fascinación por lo nunca visto. Entonces, se hace presente la voluntad de prestarle atención a lo tangible, concentrando nuestro interés entre lo deseado y el resultado obtenido, que muestra un producto final sorpresivo, consecuencia del ingenio creador, el que existe en cada uno de nosotros.

Saúl Huerta
San Antonio de los Altos, 9 de noviembre de 2022.